Gestión de educación no formal en artes
El objetivo de los servicios de la gestión de educación no formal es ofrecer a la ciudadanía de Pichincha procesos de educación no formal en artes y gestión cultural que buscan desarrollar capacidades creativas, de apreciación artística, producción y gestión en nuevos públicos y actores culturales que serán capaces de diseñar y ejecutar proyectos artísticos con una perspectiva crítica ante su entorno. Los servicios vinculados a los procesos formativos que ofrece el Núcleo Pichincha son evaluados y discutidos con diversos actores de forma constante. A continuación presentamos los procesos de educación no formal que se llevarán a cabo durante 2024
LA EDUCACIÓN EN ARTES ES UN DERECHO
Los cursos recientemente incorporados en el Programa de educación no formal para las artes (SEA) abarcan una amplia gama de disciplinas artísticas, además de otros cursos relacionados con la contratación pública, las finanzas, política cultural, normativa legal vigente, que son impartidos por funcionarios del Núcleo Pichincha de las unidades de gestión provincial, junto al equipo de facilitadores permanentes del SEA.
Semillero de educación no formal en artes
Los cursos abiertos abiertos son espacios de investigación y exploración en torno a una temática social, cultural, personal o filosófica específica, que toman como punto de partida varias técnicas artísticas. Las propuestas de cursos se renuevan mensualmente
SEA Semillero de educación no formal en artes
Desde 2019 hasta agosto del 2022 el Núcleo Pichincha desarrolló el Programa EFAN con ciclos formativos en 4 áreas artísticas: danza, música, artes escénicas y plásticas. Desde agosto del 2022, luego de un análisis de los resultados, las necesidades y posibilidades de la institución, se presentó el nuevo modelo pedagógico para el programa EFAN que ahora ha evolucionado y se denomina como SEA (Semillero de educación no formal para las artes).
El objetivo del SEA es desarrollar capacidades creativas y de apreciación de las prácticas artísticas en nuevos públicos y actores culturales, quienes serán capaces de diseñar y ejecutar proyectos artísticos con una perspectiva crítica ante su entorno y en un ecosistema de aprendizaje seguro y horizontal. La metodología del programa es el aprendizaje basado en proyectos que promueve el trabajo creativo y la investigación y a la reflexión personal. Está abierto a personas desde los 16 años, con interés inicial o con conocimientos previos en prácticas artísticas.
Fase 1
Cursos abiertos
Espacios de exploración y experimentación de diversas prácticas artísticas, en vinculación con temáticas personales y sociales. Tienen una duración de 24 horas.
Fase 2
Cursos de profundización
Espacio de experimentación con una duración de seis meses donde se profundizará en una de las siguientes áreas artísticas: artes plásticas y visuales, artes musicales y sonoras, artes escénicas y performance. Para acceder al curso de profundización se debe haber completado al menos dos cursos abiertos. Los estudiantes trabajarán en la conceptualización y planificación de su proyecto artístico.
Fase 3
Proyecto artístico
Durante el curso de profundización los estudiantes trabajarán en la conceptualización y planificación de su proyecto que podrá ser ejecutado con la guía de un tutor en su barrio o comunidad.
Se cuenta con un espacio de taller para desarrollar actividades relacionadas a la xilografía, el grabado, la pintura, la experimentación gráfica.
Se cuenta con un auditorio y varias salas para el desarrollo de diversas prácticas artísticas escénicas, además de, un auditorio para la presentación de las muestras finales
Se cuenta con espacios de ensayo, y formación en canto, lectura musical, producción de sonido
Se desarrollan cursos especializados en fanzine, collage, experimentación gráfica para el diseño y elaboración de auto publicaciones, además de, cursos de escritura creativa y narrativa.
Se dictan cursos relacionados a la contratación pública para el sector artístico y cultural, contabilidad y tributación, diseño de espectáculos artísticos, diseño y gestión de proyectos artísticos y culturales.
Programa de formación en gestión y política cultural
Es un programa de educación no formal en gestión cultural que se crea como parte del Sistema Provincial de Cultura (SPC) y se desarrolla en colaboración con la Cooperativa Jardín Azuayo. La finalidad de este programa de formación es fortalecer la cadena de valor de las artes y la cultura mediante la conceptualización y el acompañamiento en el desarrollo de proyectos culturales sostenibles, además de ser capaces de fortalecer el tejido social y aportar en la construcción de política cultural. Consideramos importante generar incentivos para promover el desarrollo adecuado de los proyectos. Por ello, la definición de los servicios de subvenciones a talleres y presentaciones artísticas se priorizará las postulaciones de quienes hayan culminado al menos un curso del Programa de formación en gestión y políticas de la cultura. Adicionalmente, los proyectos desarrollados en el programa podrán postular para cinco subvenciones de $1000, cada una.
El programa tiene un enfoque del aprendizaje basado en proyectos. Este enfoque promueve un proceso de formación continua, desarrollo de capacidades específicas para la práctica cultural; utiliza metodologías participativas basadas en el constructivismo social y el pensamiento crítico, superando barreras de acceso y vinculando diferentes niveles de formación desde la perspectiva de un aprendizaje colaborativo.
TALLERES TERRITORIALES
Talleres de arte y cultura
Talleres extendidos
De la experiencia de talleres cortos ejecutados en 2022, se evidencia la necesidad de generar procesos de formación orientados a la revitalización de la memoria social, el patrimonio y las prácticas artísticas. El programa reconoce la presencia de importantes procesos de educación no formal con enfoque comunitario existentes en los cantones de la provincia, y busca fortalecerlos mediante una subvención económica y un acompañamiento pedagógico.
Talleres cortos especializados
Se conciben como espacios de capacitación teórico – práctica que abordan un conocimiento específico necesario para fortalecer capacidades de artistas y gestores culturales vinculados a los programas de cine club, puntos de fomento editorial, exposición rasgos emergentes y SEA.
Trazos, tercer encuentro de educación no formal en artes
El Núcleo Pichincha, durante dos años consecutivos, ha organizado un encuentro para que diversos agentes dialoguen, propongan y compartan experiencias en torno a la educación no formal en artes. En 2022 el encuentro en la importancia que han tenido los espacios independientes en la oferta de educación no formal de la provincia; el encuentro mantuvo una agenda de actividades que incluyó conversatorios, foros y mediaciones. En 2023, el tema del encuentro fue: Repensar los límites entre la educación formal y no formal, en este sentido se contó con la participación de siete facultades de artes de varias universidades del país, además de otros espacios independientes de formación y mediación